Président du Jury Guillaume Canet
Comédien, Réalisateur, Scénariste, ProducteurGuillaume Canet intègre le Cours Florent avant d’apparaître dans plusieurs téléfilms, puis dans le long métrage Barracuda de Philippe Haïm, aux côtés de Jean Rochefort. Il obtient pour ce rôle le Prix d’interprétation au Festival de Saint-Jean-de-Luz. Fort de ce premier succès, il enchaîne les tournages : En plein cœur de Pierre Jolivet (1998), pour lequel il est nommé au César du meilleur espoir masculin, Je règle mon pas sur le pas de mon père de Rémi Waterhouse (1999), The Beach de Danny Boyle (2000), aux côtés de Leonardo DiCaprio, ou encore La Fidélité d’Andrzej Zulawski, pour lequel il reçoit le Prix Jean-Gabin. Comédien devenu incontournable, il est ensuite à l’affiche de nombreux films dont Jeux d’enfants de Yann Samuel (2003), Narco de Tristan Aurouet et Gilles Lellouche (2004), Joyeux Noël de Christian Carion (2005), Ensemble, c’est tout de Claude Berri (2007), Les Liens du sang de Jacques Maillot (2008), L’Affaire Farewell de Christian Carion (2009), Jappeloup de Christian Duguay (2013), L’Homme qu’on aimait trop d’André Téchiné (2014), La prochaine fois je viserai le cœur de Cédric Anger (2014), Le Grand Bain de Gilles Lellouche (2018) et Au nom de la terre d’Édouard Bergeon (2019). Parallèlement à sa carrière de comédien, Guillaume Canet s’essaie à la réalisation et signe plusieurs courts métrages, avant de passer au long métrage en 2002 avec Mon idole, qu’il écrit, produit et dans lequel il joue également. Il remporte en 2017 le César du meilleur réalisateur ainsi que le Prix Jacques-Deray pour sa deuxième réalisation, le polar Ne le dis à personne, où il donne la réplique à François Cluzet. Son troisième film en tant que producteur, scénariste et réalisateur, le film choral Les petits mouchoirs, remporte un grand succès public en 2010. Trois ans plus tard, il réalise son premier film américain, Blood Ties, qui est présenté au Festival de Cannes. Il signe ensuite Rock’n’Roll (2017), dans lequel il joue aux côtés de sa compagne Marion Cotillard, Nous finirons ensemble (2019), la suite des Petits mouchoirs, Lui (2021), puis Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu qui obtient un vrai succès populaire. Guillaume Canet sera très bientôt sur les écrans dans le thriller climatique Acide de Just Philippot.
FilmographieEn tant qu’acteur 1994 : La Colline aux mille enfants de Jean-Louis Lorenzi : Frédéric
1997 : Barracuda de Philippe Haïm : Luc
1998 : Sentimental Education de C.S. Leigh : Guy
1998 : Ceux qui m'aiment prendront le train de Patrice Chéreau : l'auto-stoppeur
1998 : En plein cœur de Pierre Jolivet : Vincent Mazet
1999 : Je règle mon pas sur le pas de mon père de Rémi Waterhouse : Sauveur
2000 : La Plage (The Beach) de Danny Boyle : Étienne33
2000 : La Fidélité d'Andrzej Żuławski : Némo
2000 : The Day the Ponies Come Back de Jerry Schatzberg : Daniel Moulin
2001 : Les Morsures de l'aube d'Antoine de Caunes : Antoine
2001 : Vidocq de Pitof : Étienne Boisset
2002 : Le Frère du guerrier de Pierre Jolivet : Arnaud
2002 : Mille millièmes, fantaisie immobilière de Rémi Waterhouse : Josselin
2002 : Mon idole de lui-même : Bastien
2003 : Jeux d'enfants de Yann Samuell : Julien Janvier
2003 : Les Clefs de bagnole de Laurent Baffie : un acteur
2004 : Narco de Tristan Aurouet et Gilles Lellouche : Gus
2005 : Joyeux Noël de Christian Carion : Lieutenant Audebert
2005 : L'Enfer de Danis Tanović : Sébastien
2006 : Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau : Yonis / Bernard Guérin
2006 : Ne le dis à personne de lui-même : Philippe Neuville
2007 : Ensemble, c'est tout de Claude Berri : Franck Lestafier
2007 : Darling de Christine Carrière : Joël Epine dit Roméo
2007 : La Clef de Guillaume Nicloux : Éric Vincent
2008 : Les Liens du sang de Jacques Maillot : François
2009 : Espion(s) de Nicolas Saada : Vincent
2009 : L'Affaire Farewell de Christian Carion : Pierre Froment
2009 : Le Dernier Vol de Karim Dridi : lieutenant Antoine Chauvet
2010 : Last Night de Massy Tadjedin : Alex Mann
2011 : La Nouvelle Guerre des boutons de Christophe Barratier : Paul, l'instituteur
2012 : Les Infidèles, film à sketches d'Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Éric Lartigau et Gilles Lellouche : Thibault
2012 : Une vie meilleure de Cédric Kahn : Yann
2013 : Jappeloup de Christian Duguay : Pierre Durand
2013 : En solitaire de Christophe Offenstein : Frank Drevil
2014 : L'Homme qu'on aimait trop d'André Téchiné : Maurice Agnelet
2014 : La prochaine fois je viserai le cœur de Cédric Anger : Franck Neuhart
2015 : The Program de Stephen Frears : Michele Ferrari
2016 : Jadotville (The Siege of Jadotville) de Richie Smyth : René Faulques
2016 : Le Secret des banquises de Marie Madinier : Quignard
2016 : Cézanne et moi de Danièle Thompson : Émile Zola
2017 : Rock'n'Roll de lui-même : lui-même
2017 : Mon garçon de Christian Carion : Julien Perrin
2018 : Le Grand Bain de Gilles Lellouche : Laurent
2018 : L'amour est une fête de Cédric Anger : Franck / Martin
2019 : Doubles Vies d'Olivier Assayas : Alain
2019 : La Belle Époque de Nicolas Bedos : Antoine
2019 : Au nom de la terre d'Édouard Bergeon : Pierre
2021 : Lui de lui-même : lui
2023 : Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu de lui-même : Astérix
2023 : Acide de Just Philippot : Michal
En tant que réalisateur
Longs métrages 2002 : Mon idole
2006 : Ne le dis à personne
2010 : Les Petits Mouchoirs
2013 : Blood Ties
2017 : Rock’n’Roll
2019 : Nous finirons ensemble
2021 : Lui
2023 : Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu
Alexandre Aja
Réalisateur,scénariste, Producteur Fils du cinéaste Alexandre Arcady et de la critique de cinéma Marie-Jo Jouan, il commence sa carrière en tant que comédien (1982-1992) et réalisateur de seconde équipe (2000-2004) dans les films de son père.
Alexandre Aja écrit et coréalise avec Grégory Levasseur le court métrage Over the Rainbow, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 1997. Deux ans plus tard, il réalise son premier long métrage, Furia, présenté au Festival de Gérardmer. Il rencontre un succès national et international avec le slasher Haute tension en 2003, puis dirige son premier film hollywoodien en 2005 : le remake du film d’horreur La Colline a des yeux de Wes Craven (1977). Il continue sa carrière à Hollywood et signe Mirrors (2008), puis Piranha 3D (2010) et Horns (2013), qu’il produit également. Après La 9ème Vie de Louis Drax (2014), il coproduit avec Sam Raimi et réalise Crawl (2019). Il produit aussi d’autres films, comme 2ème Sous-Sol (2007) et Maniac (2012), tous deux réalisés par Franck Khalfoun, Pyramide de Grégory Levasseur (2014) ou encore The Door de Johannes Roberts (2016). Il dirige Mélanie Laurent en 2021 dans le huis-clos Oxygène pour Netflix et travaille actuellement sur son prochain film, Never Let Go, avec Halle Berry dans le rôle principal.
Filmographie
En tant que réalisateur Longs métrages 1999 : Furia
2000 : Là-bas... mon pays d’Alexandre Arcady (en seconde équipe)
2002 : Entre chiens et loups d’Alexandre Arcady (en seconde équipe)
2003 : Haute Tension
2004 : Mariage mixte d’Alexandre Arcady (en seconde équipe)
2006 : La colline a des yeux (The Hills Have Eyes)
2008 : Mirrors
2009 : Piranha 3D
2014 : Horns
2016 : La Neuvième Vie de Louis Drax (The 9th Life of Louis Drax)
2019 : Crawl
2021 : Oxygène
Anne Berest
Romancière, Scénariste, Comédienne
Anne Berest est l’auteure de « La Carte postale », son sixième roman, traduit dans plus de vingt pays et lauréat du premier prix Goncourt version américaine. Ce livre fait suite à « Gabriële », écrit avec sa sœur Claire, paru en 2018, dont l’héroïne est Gabriële Buffet-Picabia, la femme du peintre Francis Picabia, et compagne de l’artiste Marcel Duchamp. Dans cette biographie, les sœurs Berest réhabilitent le rôle intellectuel de leur arrière-grand-mère Gabriële Buffet-Picabia dans l’histoire de l’art, mettant en valeur son apport dans la pensée de l’abstraction en matière picturale. Salué par la critique et les historiens de l’art, le livre est également traduit dans de nombreux pays. Anne Berest est aussi l’auteure de deux pièces de théâtre, dont « La Visite », monologue joué au Théâtre du Rond-Point, créé en 2020 et repris en 2021. En tant que scénariste, elle est la créatrice, avec Fabrice Gobert, de la série Mytho pour la chaîne Arte, qui reçoit de nombreux prix, notamment le Prix du public à Séries Mania en 2019 et l’année suivante le Prix de la meilleure série de comédie en langue non anglaise au Festival international des médias de Banff. Anne Berest est aussi co-scénariste du téléfilm Que d’amour de Valérie Donzelli, diffusé sur Arte en 2014, et apparaît dans plusieurs longs métrages au cinéma, dont La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli (2011), ADN de Maïwenn (2020) et Les Enfants des autres de Rebecca Zlotowski (2022).
Stéphane Bak
comédienConsidéré comme le plus jeune humoriste de France, Stéphane Bak commence à se produire dans de petites salles parisiennes dès 2010. Il participe au Festival du rire de Montreux 2011 et monte sur scène lors de plusieurs évènements d’humour caritatifs. En 2013, il fait ses premiers pas au cinéma avec Les Gamins d’Anthony Marciano et participe au tournage du film de Pierre-François Martin-Laval, Les Profs. Il apparait dans plusieurs émissions de télévision, comme au « Grand Journal » de Canal+ et à « L’Émission pour tous », diffusée sur France 2. Après avoir tourné dans Les Héritiers de Marie-Castille Mention-Schaar en 2014, il joue aux côtés d’Isabelle Huppert sous la direction de Paul Verhoeven dans Elle (2016). Il enchaîne ensuite les rôles dans L’Outsider de Christophe Barratier (2016), Seuls de David Moreau (2017), Roads de Sebastian Schipper (2018) et L’Adieu à la nuit d’André Téchiné (2019). En 2018, Stéphane Bak interprète le rôle principal du premier film de Joël Karekezi, La Miséricorde de la Jungle, présenté au Festival de Toronto, qui le choisi comme l’une des « Rising Stars 2018 ». Il apparaît ensuite dans The French Dispatch de Wes Anderson (2021) puis dans Tokyo Shaking d’Olivier Peyon aux côtés de Karin Viard (2021) et se glisse dans la peau du protagoniste de Twist à Bamako de Robert Guédiguian (2021). En 2022, le comédien rejoint la distribution de Novembre de Cédric Jimenez avant de tourner dans Un petit frère de Léonor Serraille. Cette année, il double à nouveau la voix de Miles Morales, le personnage principal du film d’animation Spider-Man : Across The Spider-Verse, et retrouve André Téchiné dans Les Âmes Sœurs ainsi que Wes Anderson dans Asteroid City.
Laure de Clermont-Tonnerre
réalisatrice & scénaristeAprès avoir obtenu un master en histoire à la Sorbonne, Laure de Clermont-Tonnerre déménage à New York pour intégrer une école d’art dramatique. Elle passe finalement derrière la caméra et réalise deux courts métrages, Atlantic Avenue et Rabbit, qui sont sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. Elle participe au Sundance Lab en 2015 et y développe le scénario de son premier long métrage, Nevada, qui remporte le prix du Sundance Institute/NHK et le Gotham Award du meilleur premier film. Le film terminé est présenté en première mondiale au Festival de Sundance 2019. Elle tourne ensuite le pilote et deux autres épisodes de la série The Act pour la plateforme Hulu, ainsi que deux épisodes de la série Mrs. America, portée par Cate Blanchett, et deux épisodes de la troisième saison de la série d’anthologie American Crime Story. En 2022, Laure de Clermont-Tonnerre dirige Emma Corrin et Jack O’Connell dans son deuxième long métrage, L’Amant de lady Chatterley, adaptation du roman de D. H. Lawrence, diffusé en fin d’année dernière sur Netflix.
Marina Hands de la Comédie-Française
comédienneFormée à Paris au Conservatoire national supérieur d’art dramatique et en Angleterre à la prestigieuse LAMDA, Marian Hands est pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2020. Au cinéma, elle obtient en 2007 le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans Lady Chatterey de Pascale Ferran. Elle est également à l’affiche, entre autres, des films Les Invasions barbares de Denys Arcand (2004), Ne le dis à personne de Guillaume Canet (2006), Le Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel (2007), Jappeloup de Christian Duguay (2013), Sous les jupes des filles d’Audrey Dana (2014), Un triomphe d’Emmanuel Courcol (2020), Hommes au bord de la crise de nerfs d’Audrey Dana (2022) et plus récemment Le Principal de Chad Chenouga (2023). Au théâtre, Marina Hands de la Comédie-Française joue Shakespeare, Racine, Tchékhov, Claudel, Hugo avec des metteurs en scène comme Klaus-Michael Gruber, Patrice Chéreau, Yves Beaunesne et Luc Bondy. Elle remporte le Molière de la meilleure actrice pour son rôle dans « Actrice » de Pascal Rambert. À la Comédie-Française, Marina Hands de la Comédie-Française met en scène avec Serge Bagdassarian le spectacle musical « Mais quelle comédie ! ». Elle est aussi sur les planches dans « Le Roi Lear » de Shakespeare, mis en scène de Thomas Ostermeier, et « Tartuffe ou l’Hypocrite » de Molière, mis en scène d’Ivo Van Hove. Côté fiction, elle est sur Arte dans les 2 saisons de la série Mytho d’Anne Berest et Fabrice Gobert, pour laquelle elle obtient le Prix d’interprétation à Séries Mania en 2019, et sur France 3 dans la série Hors saison. Marian Hands de la Comédie-Française sera bientôt au cinéma dans 5 hectares d’Émilie Deleuze.
Rebecca Marder
comédienneRebecca Marder fait ses premiers pas d’actrice à l’âge de dix ans. Elle joue notamment dans Demandez la permission aux enfants d’Éric Civanyan (2007), ou encore dans La Rafle de Roselyne Bosch (2010), et décroche en 2011 le Prix du meilleur espoir féminin au Festival de la Fiction de La Rochelle pour son interprétation du rôle-titre dans le téléfilm Emma d’Alain Tasma. Après une formation au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris, elle est admise au Théâtre national de Strasbourg puis intègre la Comédie-Française en juin 2015, devenant ainsi la plus jeune pensionnaire depuis Isabelle Adjani. Elle y enchaine les rôles et poursuit en parallèle son parcours au cinéma et à la télévision. En 2018, elle tourne aux côtés de Fabrice Luchini et Leïla Bekhti dans Un homme pressé puis sous la direction de Philippe Faucon dans la mini-série Fiertés pour Arte. L’année suivante, elle est à l’affiche de Deux Moi de Cédric Klapisch, avant d’incarner la fille d’Isabelle Huppert dans La Daronne de Jean-Paul Salomé. En 2020, elle participe au premier film de Suzanne Lindon Seize Printemps. La même année, elle est à l’affiche de Tromperie d’Arnaud Desplechin et Sandrine Kiberlain lui offre le rôle-titre de son film Une jeune fille qui va bien, présenté en séance spéciale à la Semaine de la Critique 2021. Après avoir tourné avec Michel Leclerc pour Les goûts et les couleurs, Rebecca Marder conclue l’année 2022 avec Simone, le voyage du siècle d’Olivier Dahan. Au printemps 2023, la comédienne est à l’affiche de La Grande Magie de Noémie Lvovsky, Mon Crime de François Ozon et De grandes espérances de Sylvain Desclous.
Maxim Nucci alias Yodelice
auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur & comédienDiplômé du Musician Institute de Londres à 17 ans, Maxime Nucci est un artiste multifacette, connu sous le nom de Yodelice, dont le premier album « Tree of Life » est sacré Révélation de l’année aux Victoires de la musique 2010. Collaborateur étroit de Johnny Hallyday, il compose, produit et joue de la guitare sur plusieurs de ses albums dont « De l’amour », Victoire de la musique du meilleur album de l’année 2016. Aux côtés de Jain depuis ses débuts, il réalise, arrange et mixe ses trois albums qu’il signe sur son label Spookland Records, une collaboration récompensée par deux Victoires de la musique en 2017 et une nomination aux Grammy Awards pour le clip de « Makeba ». Également comédien, Maxime Nucci joue dans Alive de Frédéric Berthe (2004), MR73 d’Olivier Marchal (2008), Ne le dis à personne (2006), Les petits mouchoirs (2010), où il interprète sa chanson « Talk to me », et Rock’n Roll (2016), tous trois réalisés par Guillaume Canet. Après dix ans loin des projecteurs et fort du succès de son quatrième album « The Circle », Yodelice remonte sur la scène de la salle Pleyel cette année pour trois concerts à guichets fermés.
Léa Mysius
réalisatrice & scénaristeAprès des études de lettres, Léa Mysius sort diplômée du département scénario de la Fémis en 2014. Elle réalise trois courts métrages sélectionnés et primés dans de nombreux festivals : Cadavre exquis, Les Oiseaux-tonnerre, sélectionné à la Cinéfondation, et L’Ile jaune, coréalisé avec Paul Guilhaume. En 2017, elle tourne son premier long métrage, Ava, un drame adolescent porté par la jeune comédienne Noée Abita aux côtés de Laure Calamy. Le film est sélectionné cette même année à la Semaine de la Critique et obtient le Prix SACD. Par la suite, Léa Mysius poursuit sa carrière en tant que scénariste et coécrit avec plusieurs grands noms du cinéma français tels qu’Arnaud Desplechin (Les Fantômes d’Ismaël, Roubaix, une lumière), André Téchiné (L’Adieu à la nuit), Jacques Audiard (Les Olympiades) ou encore Claire Denis (Stars At Noon, Grand Prix du Festival de Cannes 2022). En 2022, elle revient à la réalisation et dirige Adèle Exarchopoulos dans Les Cinq Diables, un second long métrage qui entremêle drame intime et fantastique, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes.
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