Comment rendre vivant une chose aussi abstraite que ce qui se passe dans notre caboche, le moi, le surmoi, l’inconscient, les sentiments qui nous agitent du premier pas à l’adolescence. C’est le pari plus que réussi par Pete Docter, Monstres et Cie, Là-Haut, scénariste des deux premiers opus de Toy Story et de Wall E. Il crée un nouvel univers en prenant la construction émotionnelle d’une jeune fille de la naissance à l’adolescence. C’est le moment le plus important de notre vie, celui où nous bâtissons la maison interne qui nous guide tout au long de la vie. Dans ce labyrinthe complexe du cerveau, il bâtit tout un monde où les émotions apparaissent sous forme de couleurs, jaune pour la joie, vert pour le dégoût, violet pour la peur, rouge pour la colère, et bleu pour la tristesse.

Chacune emprunte une forme physique retranscrivant le sentiment, Joie est une jeune fille élancée cherchant à attraper le ciel, Colère plus massive, et Tristesse un peu rondelette. L’histoire que nous verrons rarement de l’extérieur est assez simple. Une petite fille se construit, bâtit la terre de ses émotions et de ses souvenirs. Elle finit par tout quitter pour se confronter à un nouveau monde en déménageant de la campagne enneigée pour la ville. Le film devient plus complexe, il choisit de regarder ce qui se passe à l’intérieur de la machine, comment nos pensées, nos souvenirs se classent ou disparaissent. Comment ils influent sur nos rêves et nos actions. Pour suivre ce parcours initiatique, le réalisateur imagine que la tristesse prend les commandes, bouscule notre vie, exactement comme dans la réalité. Il nous faut quitter la terre de l’enfance heureuse et joyeuse pour nous confronter au monde.

Un grand déménagement dans notre être pousse et réveille de nouvelles îles comme l’amour. C’est une excellente idée concrétisée symboliquement par des îles ressemblant à des attractions : le plaisir, le hockey pour Riley, la famille, l’amitié, les bêtises. Elles se transformeront avec l’adolescence et la découverte que les sentiments ne sont pas un frein à notre émancipation, mais doivent coexister. La dernière île à tenir rejoint la thématique incontournable du cinéma américain, la famille. C’est le dernier espace, avec la fugue de Riley, remettant tout en cause. Si elle s’effondre, alors il ne reste plus rien. C’est assez gonflé, mais pour une fois combien de ces gamins fugueurs rattrapés par la réalité se rendent comptent qu’elle leur manque. Vice Versa est donc un film complexe, le plus adulte des Disney. Tour de force, les enfants ne s’embarrasseront pas de toute cette réflexion et garderont, comme Riley, la joie d’un dessin animé émouvant. Le film va assez loin avec une très belle scène sur la fin, de la perte de l’ami imaginaire et la création d’un nouveau.

C’est incroyable le nombre d’idées, de surprises qu’il propose, nous procure de minute en minute. Vice Versa s’éloigne du cinéma 3D d’animation populaire avec des films se ressemblant un peu tous. Il renoue avec l’émerveillement des premiers Disney que nous attendions comme le Petit Prince, le renard, avec impatience. Nous sommes invités à une véritable exploration des concepts de l'esprit, quartier cérébral, centre de contrôle des émotions et de stockage des souvenirs récents. Nous retrouvons aussi le dépôt des souvenirs, le stockage de la mémoire à long terme, la production des rêves, le Pays de l'imagination, le subconscient, la pensée abstraite, le train de la pensée, les îles de la personnalité ou l'ami imaginaire. Cela pourrait servir de carte aux professeurs de psychologie. Le film aligne comme cela de nombreuses idées formidables comme confronter le passage de l’enfance à l’adolescence avec le déménagement, le changement de lieux, presque une remise à zéro de notre vie et de nos émotions.

Chaque personnage est dominé par une émotion, la colère pour le père, la tristesse pour la mère et la joie pour Riley. Le studio n’oublie pas les enfants et joue sur le visuel pour les entrainer dans le monde de l’esprit, l’ami imaginaire de l’enfance prend des airs de Dumbo. Il utilise des couleurs vives, des abstractions et des personnages assez simples pour ne pas les perturber. Les enfants s’attardent donc à l’image et la narration plaisante pendant que les adultes scrutent le fond plus que la forme. Vice versa réussit le tour de force d’apporter du bonheur, de la joie à tous, sans perdre personne en cours de route.

Patrick Van Langhenhoven

Bonus:

Courts métrages :
- "Lava" de James Ford Murphy (2014 - 7')
- "Premier rendez-vous ?" de Josh Cooley ("Riley's First Date?" - 2015)
Commentaire audio de Pete Docter, Ronnie Del Carmen et Jonas Rivera (prod.)

Titre original : Inside Out

    Titre français : Vice-Versa

    Titre québécois : Sens Dessus Dessous

    Réalisateur : Pete Docter et Ronnie del Carmen

    Scénario : Pete Docter et Michael Arndt

    Musique : Michael Giacchino

    Producteurs : Jonas Rivera (en) et John Lasseter (producteur exécutif)

    Sociétés de production : Pixar Animation Studios et Walt Disney Pictures

    Société de distribution : Walt Disney Studios Distribution

    Pays d'origine : États-Unis

    Langue originale : anglais

    Format : couleur - Dolby Digital

    Genre : animation, comédie

    Durée : 94 minutes

Distribution

Voix originales

     Amy Poehler : Joy (Joie)

    Lewis Black : Anger (Colère)

    Mindy Kaling : Disgust (Dégoût)

    Bill Hader : Fear (Peur)

    Phyllis Smith : Sadness (Tristesse)

    Kaitlyn Dias : Riley Anderson

    Diane Lane : la mère

    Lori Alan : la tristesse chez la mère

    Kyle MacLachlan : le père

    Paris Van Dyke : Meg

Voix françaises

    Charlotte Le Bon : Joie

    Gilles Lellouche : Colère

    Mélanie Laurent : Dégoût

    Pierre Niney : Peur

    Marilou Berry : Tristesse

    Clara Poincaré : Riley

    Françoise Cadol : Maman

    Alexis Victor : Papa

    Didier Gustin : Bing Bong

    Fabrice Lelyon : Homme de mémoire Bobby

    Isabelle Leprince : Femme de mémoire Paula