Deux heures trente d’un immense plaisir, d’une extrême richesse pour revisiter à travers cette histoire, le temps des nos origines, du sauvage. C’est d’abord celui du singe debout affrontant la nature sauvage pour tracer son sillon jusqu'à nous. Comment affronter et survivre dans ce monde brut quand les arbres dressent leurs corps squelettiques vers le ciel. Survivre aux torrents furieux où le corps ballotté, brindille de chair, s’accroche à la survie, radeau d’illusions peut-être. L’enjeu c’est cet homme oscillant entre ses deux  natures sauvage et civilisée. C’est d’abord le décor sans artifice. Il est filmé en lumière naturelle lui offrant ce grain minéral.

Il aurait été  difficile d’éclairer les séquences pour plusieurs raisons. Le lieu inaccessible pour un matériel lourd, et l’image panoramique. Planquer l’éclairage dans un coin s’avérait difficile. C’est aussi un choix de laisser à cette histoire sa pleine conscience naturelle, paysage en lumière vraie, nuit éclairée au feu de bois, image tournée au crépuscule, et intérieur du fort à la bougie. Ce naturalisme nous rappel le cinéma russe ou mexicain. Elle peut aussi se voir dans l’esprit d’un Malick sans lumière ajoutée, l’onirisme en moins. C’est une poésie de l’essentiel, de l’origine, avant que la main humaine ne vienne pervertir le sens du monde. Chacun des personnages se confronte avec sa nature sauvage profonde. Pour Hugh Glass, c’est l’espace et ce qui rôde derrière, dans les ombres, à la marge, animaux ou humains.

Qui est le pire des prédateurs ? Ils croisent la route de deux autochtones, un Indien pawnee dont la femme a été tuée par les Sioux. Ce dernier  refuse la vengeance. Elle appartient pour lui au Créateur. Il libère une jeune Indienne, objet sexuel de trappeurs canadiens. Elle se venge et se fond dans la nature, arbre par mi les arbres. C’est la quête d’un père à la recherche de sa fille kidnappée, happée par la civilisation qui arrive aux portes de cet Eden. Derrière le silence, l’âpreté de la nature, c’est tout le conflit entre ce monde où Henry David Thoreau préconisait le retour à notre nature profonde. C’est à dire loin de ce que porte John Fitzgerald, les germes de notre civilisation dite moderne, gangrenée par l’individualisme, l’appât du gain, l’exploitation des ressources et le non respect de la nature, le refus de la différence, la peur de l’autre. C’est aussi l’origine d’un monde vierge où pour la première fois l’homme blanc pervertit l’espace.

La séquence du début voit débarquer une nouvelle civilisation et déjà elle se refuse à comprendre l’autre. C’est l’éveil, la pierre philosophale de l’alchimiste et ses quatre éléments, air, feu, eau, terre, le Graal des chevaliers de la Table ronde, avec un seul et même but, modifier notre esprit. C’est peut être toucher sa nature profonde, ne plus faire qu’un avec le monde qui l’entoure. Hugh Glass le comprend, sa survie passe par sa  place dans le monde et non hors de celui-ci. The Revenant porte bien son nom, par quatre fois il renaît en passant par l’animal, la peau de l’ourse, la panse du cheval, la chute avec la jument. Nous remarquerons que ce sont des femelles, peut-être cette idée de la société matriarcale des débuts ou de la naissance, la quatrième  survie étant l’eau du torrent. Il jaillit de l’intérieur de la jument comme un bébé du ventre béni. Le point de vue change suivant que nous regardons le récit, de Glass, de Fitzgerald, des trappeurs ou des Indiens.

Dans une séquence, un panneau accroché sur un Indien pendu, « nous sommes tous des sauvages », en dit long sur l’une des métaphores du film. C’est bien la l’un des sens profonds de The Revenant. A qui s’adresse cette phrase ? Qui la fera sienne pour réfléchir à sa place au sein du monde ? Vous le voyez, il contient beaucoup plus qu’une simple balade de survie comme le pensent certains, une longue réflexion sur hier, aujourd’hui et ce que nous ferons de demain.

 Patrick Van Langhenhoven

Bonus:

la copie digitale au format Digital HD
Documentaire (45')
Galerie de photos

Titre original : The Revenant

    Réalisation : Alejandro González Iñárritu

    Scénario : Alejandro González Iñárritu et Mark L. Smith, d'après Le Revenant de Michael Punke

    Direction artistique : Jack Fisk

    Décors : Michael Diner

    Costumes : Jacqueline West

    Photographie : Emmanuel Lubezki

    Montage : Stephen Mirrione

    Musique : Ryuichi Sakamoto, Alva Noto et Bryce Dessner

    Production : Megan Ellison, Steve Golin, Alejandro González Iñárritu, David Kanter, Arnon Milchan, Keith Redmon et James W. Skotchdopole

    Sociétés de production : Anonymous Content, New Regency Pictures1 et RatPac Entertainment

    Société de distribution : 20th Century Fox1

    Pays d’origine : États-Unis

    Langue originale : anglais

    Format : couleur - 35 mm - 2,35:1 - son Dolby numérique

    Genre : western, thriller

    Durée : 156 minutes

    Dates de sortie :  24 février 2016 Interdit aux moins de 12 ans

Distribution

    Leonardo DiCaprio (VF : Damien Witecka ; VQ : Patrice Dubois) : Hugh Glass

    Tom Hardy (VF : Jérémie Covillault ; VQ : Paul Sarrasin) : John Fitzgerald

    Domhnall Gleeson (VQ : Hugolin Chevrette-Landesque) : Andrew Henry

    Will Poulter (VF : Alexis Ballestros ; VQ : Xavier Dolan) : Jim Bridger

    Forrest Goodluck (VF : Diouc Koma) : Hawk

    Paul Anderson : Anderson

    Kristoffer Joner : Murphy

    Joshua Burge (VF : Yann Guillemot) : Stubby Bill

    Robert Moloney : Dave Chapman

    Lukas Haas : Jones

    Brendan Fletcher : Fryman

    Tyson Wood : Weston

    McCaleb Burnett : Beckett

    Fabrice Adde : Toussaint, le chef des trappeurs de l'Ouest canadien

    Vincent Leclerc : un trappeur de l'Ouest canadien no 1

    Stephane Legault : un trappeur de l'Ouest canadien no 2

    Emmanuel Bilodeau : un interprète francophone de l'Ouest canadien